凌宗湧：「學習美，是重新認識土地與自己的過程。」

很多想要學插花的人，生活裡是沒有花的

花藝始於漢代，在宋朝成為傳統四藝之一，提到「插花」，人們腦中往往浮現文人雅士，揀取名貴花材，去枝、斷葉，營造莊嚴靜謐的美學。彷彿要進入某個特定空間，才能夠擁有神聖的藝術，這樣的想法其實是錯誤的。生活沒有花，又怎麼會對花有感受呢？

這個道理，倒是我太太提醒我的。

某天，太太指著我的鼻子說：「你這樣子，其實不真實。」

我大驚失色，以「真」為創作核心的我，怎麼會假呢？我一臉茫然地看著她。

太太聳聳肩：「你的陽臺亂七八糟。」

我還沒反應過來，她又補充道：「你實踐的『山中三部曲』得到這麼多的讚賞，九份的『數樹・私房』充滿東方美感、陽明山的『西恩實驗花園』唯美夢幻，但……那不是你生活上的東西呀！那些都太遙遠了，你應該做一個陽臺，把生活周遭的東西做得很美，這才是『真』的！」

我又聯想到：我到歐洲碰到許多不同花藝師，被他們的可能性、想像力深深震撼。臺灣的花卉為了觀賞性，鋪灑了大量農藥，讓它們擁有繽紛亮麗的外觀。但法國農場主人卻和我分享：巴黎這幾年流行的花藝是「可以食用」花草，部分農場完全不給予農藥，所以花田中採摘下來的花朵，全都可以食用。

這是一種生活型態的轉變，其實學習花藝到最後，還是要進入到生活裡面，久而久之，才能夠培養出感受力。

花藝師所該追求的不是技術，而是人該如何好好的生活，每一天都美，自然能把自己覺得美的事物，讓其他人感受得到，我們就擁有傳遞美的能力。

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圖片來源：CNFlower授權提供

觀察生命的能力，留下深刻的悸動

感受力始於觀察力，觀察力則是來自於好奇心。

我很喜歡觀察大自然，在自然界裡絕對不只有形象與色彩，生命總能出乎人預料之外，在萬綠叢中的那一點紅色，由來為何？在高山裡面出現嬌嫩的草與花，又為何呈現如此姿態？

大自然令我好奇的是「生命的能力」。你可知道臺灣的高山留下了許多冰河時期的記憶？山毛櫸、紅檜、臺灣冷杉……這些冰河撤退後留下的「孑遺植物」就是很有趣的例子，它們本應生存在極北之處，卻因為冰河時期的遞轉，最後留存在臺灣高山的那一端。大自然破壞舒適圈，生命卻讓它繼續有活下去的本能，成為臺灣具有特殊性的存在。

這樣特別的臺灣狀態讓我刻骨銘心，而這份刻骨，成為我創作的養分。

這就是讓我留下快門的那一剎那，生命擁有感動人心的力量，在我無所求的時候，躍入眼簾的那個獨特之處，就是我期待自己在創作時的樣子。

向日葵與森林植物各有各的美 無人可以批判

當我們站在一覽無遺的向日花田，看著一朵盛妍的向日葵，對著陽光招展，某個森林深處獨一無二的植物與它卻不同，很孤寂的佇立在某個陰暗的世界中。我時常問自己，我喜歡哪一個狀態？我喜歡如此孤絕的獨特性，還是與眾人相同，活在群眾當中？

後來，我慢慢學著不做選擇，我期望內在開闊，因為我在花草世界裡面並不是尋求一個藝術家的地位，而是當下真實的感受。

在大自然裡面，我從來沒有看過一個哀鴻遍野的植物，從未見過哪一份自然是格格不入的，而從該地生長的植物，都是很有自信的生長在該處，它產出的那份細膩才會吸引到我。

人要在任何一個環境找到自信，這是每個人來到地球的人生課程，一旦找到了自信，你反映出來的所有狀態，那就是美了。

如果有一個美學家要去打臉其他人自信的背後是什麼哲學，我會覺得他太過自以為是，因為他的美學不代表其他人，森林那個不需要陽光的植物也沒有辦法去批判向日葵，順地而生，真實即美。

在這個紛亂雜沓的世代中，如何尋求生命的獨特？

在現代，許多人像是被工作與生活壓榨的軀殼，內在靈魂是貧乏的，再加上疫情、全球局勢動盪不安，外在的資訊混雜，人心哪裡找得到安適閒逸？紛亂的步伐、浮動的心緒，汲汲營營的追求著什麼，卻過不了當下，也看不見未來。

一直向外追求的同時，有多久沒有好好關照自己的內心？

這片土地孕育出的我們，血液裡流淌著臺灣土地豐富、獨特的文化。

我期望能夠帶領人們學習「美」，並不是單純學習花藝技術，應該是每個人學習去「重新認識世界」、「重新認識自己」的過程，包含以臺灣這個環境出發，對土地的認識，到自己的個性、自己的喜好，屬於自己的深刻感動，而從這裡面尋找出屬於你自己美的定義。

在這個混沌的時刻，讓我們一起回歸五感的洞察，探索生命最原始的感動與美，覺察自我與土地，透過「自然」與「美」療癒自身，找回當下的感受力，好好生活，才有更多力量，繼續前行。